El médico, cineasta, y escritor estadounidense, ha fallecido a la edad de 66 años víctima de un cáncer. El autor de “Parque Jurásico” es considerado como el iniciador del estilo narrativo denominado tecno-thriller.

“Mientras el mundo lo conocía como un gran narrador de historias” pasaba su vida privada luchando contra el cáncer. “Esposo y padre amante, fue un amigo generoso que inspiró a cada uno de nosotros para ver las maravillas de nuestro mundo de una manera entendible, y lo hizo con un irónico sentido del humor que los que tuvieron el privilegio de conocerlo personalmente nunca olvidarán”, cita una declaración emitida por su familia.

Crichton era doctor en medicina por Harvard aunque pronto comenzó a escribir ganando sus primeros premios en 1969 con “Un caso de necesidad”. Especializado en novelas tecno científicas, acostumbraba a incorporar material real informativo para a continuación desarrollar una amplia fantasía, como en su novela de más éxito, “Parque Jurásico, el mundo perdido”, o en la también famosa "La amenaza de Andrómeda".

Este creador de bestsellers lleva vendidos 100 millones de libros, algunos traducidos a más de treinta lenguas y doce de ellos trasladados al cine generalmente con gran éxito comercial.

Fue creador y productor ejecutivo de la serie Urgencias, con la que ganó un Emmy y en los últimos años publicó el polémico ensayo “Estado de miedo”, en el que denuncia el supuesto consenso científico que existe respecto al calentamiento global y la politización del ecologismo. Descanse en paz.

http://www.theinquirer.es/2008/11/06/muere-michael-crichton.html

A Jorge Luis Revilla todo el mundo le conocía como Coco. No sólo en el mundo de la música techno, en el que gozaba de un gran reconocimiento como integrante del dúo Ciëlo, sino también en el número 5 de la calle de Isabel la Católica (distrito Centro), donde vivía desde hacía 12 años, cuando llegó procedente de Valencia. Allí, en su piso, situado en la segunda planta del edificio, le encontraron muerto a primera hora de la mañana de ayer. Presentaba numerosos cortes y una brecha en la cabeza. Alguien le había agredido con una botella en el transcurso de una pelea.

[flash=425,344]http://www.youtube.com/v/933UbHs0DFI&hl=es&fs=1[/flash]

Unos fuertes gritos despertaron bruscamente a Ingrid, una vecina del tercer piso del antiguo inmueble en el que vivía la víctima. La manija del reloj había pasado hacía un rato las cuatro de la madrugada. Alguien discutía. De pronto escuchó varios golpes y ruido de cristales. "Era como si alguien hubiese estrellado una botella y otra persona se lamentase", explicó horas más tarde, aún con cara de susto, medio escondida tras la puerta de su casa. "Estaba casi dormida en la cama; aquí se escuchan muchos ruidos por el patio", se justificó la mujer.

A esa misma hora, otra vecina del edificio vio a un hombre "de aspecto sospechoso" salir del portal y pudo aportar una descripción a los agentes del Grupo X de Homicidios, que se ha hecho cargo de la investigación.A las ocho de la mañana, la compañera de piso de Jorge le encontró tirado en el suelo. Inmediatamente alertó a los servicios de emergencia, pero cuando los sanitarios llegaron a la vivienda, el hombre, de nacionalidad peruana y 40 años, estaba muerto, según indicó una portavoz de Emergencias 112. Tenía varias heridas que, al parecer, fueron realizadas con una botella.

La noticia de la muerte de Coco corrió como un reguero de pólvora entre todos los vecinos del inmueble, conmocionados por la noticia. "Era una bellísima persona", explicó desde las escaleras Isabel, dueña del edificio situado en el número 5 de Infanta Isabel y casera de Jorge Revilla. "Llevaba con nosotros desde hacía 12 años y nunca creó ningún problema", añadió. La buena relación entre inquilino y casera había hecho que incluso ésta le permitiera subarrendar el piso en el que residía de alquiler. Ahora vivían con él una mujer, que encontró su cadáver cuando volvía a casa, y un joven. "Antes estuvo otro chico. Un extranjero que había venido a España con una beca Erasmus", remachó el hijo de Isabel, mientras daba el biberón a su pequeño en su vivienda del tercer piso.

Coco se dedicaba a la música desde el año 1990. Fue entonces cuando, junto a Mario Telegram, peruano como él, formó en España el grupo de música electrónica Silvania. Con ese nombre grabaron varios discos a lo largo de los noventa. Ya en 1999, ambos fundaron una nueva formación, Ciëlo, cuyo estilo derivó hacia el techno pop, y crearon un sello discográfico propio llamado Clic New Wave, con el que venían produciendo sus últimos trabajos.

De manera paralela a su faceta musical, Jorge trabajaba también como pinchadiscos en varios locales de Madrid. Entre ellos, la discoteca Cool, situada justo enfrente del bloque de viviendas en el que vivía. Precisamente allí, Jorge y Mario habían celebrado el viernes su último concierto. Un trabajador de la sala aseguró a mediodía de ayer desconocer la relación que el fallecido mantenía con la discoteca, frecuentada mayoritariamente por público homosexual.

"Ayer estaba en casa. Él trabaja por la noche, pero a medianoche se escuchaba música", recordaba su casera aún con las bolsas de la compra en las manos. Según ella, Jorge Revilla no tenía familia en España. "A principios de año viajó a Perú a ver a sus familiares y estuvo algunas semanas", añadió. Pero no fue su único viaje, recordaban sus vecinos. La música le permitía desplazarse habitualmente por diversas ciudades españolas y europeas.

La policía cree además que la cámara del hotel ubicado al final de la misma calle pudo grabar al asesino cuando salía del inmueble. La grabación está en poder de los investigadores.

El cadáver fue trasladado el mediodía de ayer al Instituto Anatómico Forense, donde le fue practicada la autopsia. El Juzgado de Instrucción número 2 se ha hecho cargo del caso.

[url=http://www.elpais.com/articulo/madrid/Muere/pinchadiscos/ser/agredido/piso/Centro/elpepiespmad/20080929elpmad_1/Tes]Fuente[/url]

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• coco cielo muere (4)

Stan Winston, padre de algunas de las criaturas más fantásticas del cine como los monstruos de Alien o los dinosaurios de Parque Jurásico, ha fallecido a los 62 años a causa de un cáncer, según informó su productora.

Winston, una de las principales figuras de los efectos especiales en Hollywood, murió en su casa el domingo rodeado de su familia, después de siete años luchando contra un cáncer, según dijo el portavoz de Stan Winston Studio.

Sus creativos efectos cinematográficos le hicieron ganar cuatro Oscar por los robots asesinos de Terminator 2 y otros dos premios más por los terroríficos Aliens y los dinosaurios de Steven Spielberg, además de 10 nominaciones de la Academia.

En el campo del maquillaje trabajó con el director Tim Burton para caracterizar a Johnny Depp como el estrafalario personaje de Eduardo Manostijeras y convirtió a Danny DeVito en el personaje de Pingüino en Batman Returns.

http://elrinconoscuro.blogcindario.com/2008/06/00973-fallece-el-creador-de-alien-y-de-los-dinosaurios-de-parque-jurasico.html

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• el creador de alien (1)

Edward Lorenz, meteorólogo del MIT que intentó explicar por qué es tan difícil hacer buenas predicciones del clima y que concluyó desencadenando una revolución científica conocida como Teoría del Caos, murió el 16 de abril de cáncer en su casa en Cambridge a los 90 años.

Profesor en el MIT, Lorenz fue el primero en darse cuenta de lo que ahora conocemos como comportamiento caótico en el modelado matemático de sistemas climáticos. A principios de los 60, Lorenz observó que pequeñas diferencias en un sistema dinámico como es la atmósfera – o un modelo de la atmósfera – podría disparar unos vastos y a menudo insospechados resultados.

Estas observaciones finalmente le llevaron a lo que llegó a convertirse en el efecto mariposa — un término que surgió de un artículo científico que presentó en 1972 titulado: “Predictability: Does the Flap of a Butterfly’s Wings in Brazil Set Off a Tornado in Texas? (Predictibilidad: ¿El aleteo de una mariposa en Brasil genera un tornado en Texas?”

Las primeras visiones de Lorenz marcaron el inicio de un nuevo campo que impactó no sólo en las matemáticas sino virtualmente en cada rama de la ciencia – biológica, física y social. En la meteorología, llevó a la conclusión de que puede ser básicamente imposible predecir el clima más allá de dos o tres semanas con un grado razonable de precisión.

Algunos científicos desde entonces han afirmado que el siglo XX será recordado por tres revoluciones científicas – la relatividad, la mecánica cuántica y el caos.

“Demostrado que ciertos sistemas deterministas tenían límites formales de predictibilidad, Ed puso el último clavo en el ataúd del universo cartesiano y fomentó lo que se ha dado en conocer como la tercera revolución científica del siglo XX, siguiendo los pasos de la relatividad de la física cuántica”, dijo Kerry Emanuel profesor de ciencias atmosféricas en el MIT. “También era un perfecto caballero, y a través de su inteligencia, integridad y humildad puso unos altos estándares para su generación y las próximas”.

Nacido en 1917 en West Hartford, Connecticut, Lorenz recibió un su título de matemáticas en el Dartmouth College en 1938, el máster en matemáticas de la Universidad de Harvard en 1940, y el doctorado en meteorología por el MIT en 1943. Mientras servía como meteorólogo en los Cuerpos del Ejército del Aire de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial decidió hacer un trabajo de graduado en meteorología para el MIT.

“Desde niño siempre estuve interesado en hacer cosas con los números, y también estaba fascinado por los cambios en el tiempo”, escribió Lorenz en una autobiografía.

Lorenz fue miembro de la plantilla de lo que entonces era el Departamento de Meteorología del MIT desde 1948 a 1955, cuando fue designado en la facultad como profesor asistente. Fue promocionado a profesor en 1962 y fue jefe del departamento desde 1977 a 1981. Se convirtió en profesor emérito en 1987.

Lorenz, que fue elegido para la Academia Nacional de Ciencias en 1975, ganó numerosos premios, distinciones y grados honorarios. En 1983, él y el antiguo Profesor del MIT Henry M. Stommel fueron galardonados conjuntamente con el Premio Crafoord de 50 000 dólares por la Academia Real Sueca de las Ciencias, un premio establecido para reconocer a los campos no elegibles para los Premios Nobel.

En 1991, fue galardonado con el Premio Kyoto para ciencias básicas en el campo de ciencias planetarias y de la Tierra. Lorenz fue citado por el comité del Premio Kyoto por establecer “la base teórica del clima y la predictibilidad del tiempo, así como la base para la física atmosférica y meteorología asistida por ordenador”. El comité añadió que Lorenz “hizo si logro científico más notable al descubrir el “caso determinista”, un principio que ha influido profundamente en un amplio rango de ciencias básicas y trajo uno de los cambios más drásticos en la visión humana de la naturaleza desde Sir Isaac Newton”.

Durante su ausencia del MIT, ostentó posiciones de investigación o docencia en el Observatorio Lowell en Flagstaff, Arizona; el Departamento de Meteorología de la Universidad de California en Los Ángeles; el Instituto Meteorológico Det Norske en Oslo, Noruega; y el Centro Nacional de Investigación Atmosférica en Boulder, Colorado.

Ávido excursionista y esquiador por todo el país, Lorenz se mantuvo activo hasta un par de semanas antes de su muerte, según dijo su familia.

Lorenz deja a tres hijos, Nancy, Edward y Cheryl, y cuatro nietos.

Murió Richard Widmark hace dos días, gran actor, pero desconocido para las generaciones jóvenes. Sin embargo, para la mente del cinéfilo, evocar su nombre es recordar a uno de los grandes malvados de la historia del cine, aunque lo cierto es que era tan grande en registros que podía hacer lo que le diese la gana. Si se le recuerda por sus papeles de malo, a la mente viene un nombre: Tommy Udo (‘El beso de la muerte’). Eso sí que fue empezar con buen pie en Hollywood, aunque le terminara encasillando al principio de su carrera.
[flash=425,355]http://www.youtube.com/v/FHHJsXH3BiU&hl=en[/flash]
Todos recordamos su hablar a saltos, su rostro pétreo, la mirada loca de psicópata, el corte de pelo, pero sobretodo la risa que él incorporó al personaje, rasgo con el que siempre identificaremos a Tommy Udo. Reconocible por encima de todo, con la secuencia que os hemos colgado, la mítica en la que ata y tira por la escalera a una mujer inválida en el colmo de la maldad (lo intuyes, pero no crees que el director se termine atreviendo a rodarlo). Es uno de esos malos, míticos, en los que ha entrado Anton Chigurh (por identificar su interpretación con un personaje reciente), aunque a Widmark, pese a estar nominado, no le dieron el Oscar (cosa que no importa cuando una interpretación se queda grabada para siempre en la memoria).

http://www.blogdecine.com/2008/03/27-richard-widmark-sera-siempre-tommy-udo

Una mentalidad aguda y creativa que supo prever el futuro en sus escritos. El autor, normalmente reconocido por su novela 2001: Odisea en el espacio, murió hoy dejando un gran legado tras de sí.

Nos encanta descubrir que muchos autores han podido predecir en su imaginario el futuro de la tecnología. Sir Arthur Charles Clarke fue uno de esos autores y ha sido ampliamente reconocido por sus aportes a la ciencia (y al placer de los lectores).

Clarke escribió más de 80 libros de ficción y temas reales, más de 100 historias cortas y cientos de artículos y ensayos. Mientras sus novelas más famosas son "El fin de la Infancia", "Cita con Rama" y "2001: Odisea en el Espacio" (ganando premios como el Nebula, Hugo, CBE y siendo nombrado "Gran Maestro" de los escritores de ciencia ficción en EEUU) el reconocimiento del mundo académico vino de la mano de un concepto sobre telecomunicaciones satelitales publicado en la revista "Wireless World" en 1945. En su escrito, basado en el concepto de los satélites geosíncronos, Clarke propagó la idea de que serían ideales para una red de telecomunicaciones mundiales basadas en satélites orbitando la tierra a 22.300 millas de altura. No satisfecho con ser el padrino de las telecomunicaciones satelitales, también escribió novelas que describen detalles técnicos e implicaciones sociales de los vuelos espaciales y uso de cohetes. En reconocimiento a estas contribuciones, la órbita geoestacionaria es oficialmente reconocida como "órbita de Clarke" por la Unión Astronómica Internacional y fue convertido en socio honorario del Instituto Estadounidense de Aeronáutica y Astronáutica.

Fue especialista de radares en la segunda guerra mundial, se graduó en Matemáticas y Física en el King's College de Londres y fue presidente de la Sociedad Interplanetaria Británica. En 1958 comenzó a escribir ensayos en varias revistas que se convirtieron luego en el libro "Perfiles del futuro" que describen sus visiones e invenciones (entre las que pueden encontrarse alunizajes, máquinas traductoras, vida artificial, inmortalidad, energía inalámbrica, inteligencia artificial que supera al hombre, entre otros). También son conocidas sus famosas leyes de Clarke, publicadas en el mismo libro. La más popular (y citada) de ellas es la llamada "Tercera Ley de Clarke": Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia. Arthur C. Clarke también tiene dos frases celebres: 'Qué inapropiado llamar Tierra a este planeta, cuando es evidente que debería llamarse Océano', y 'Puede que nuestro papel en este planeta no sea alabar a Dios, sino crearlo'.

La visión clara y optimista de Clarke sobre las formas en que la ciencia podía mejorar la exploración humana le ganó el respeto de la comunidad científica. Y aunque sus aportes en el tema han sido muchos, él atesoraba su vuelo literario: "A veces me preguntan cómo me gustaría ser recordado. Tengo una carrera diversa como escritor, explorador submarino y promotor espacial. De todas estas cosas, me gustaría ser recordado como un escritor", dijo Clarke recientemente.

Afectado desde 1988 por un síndrome postpolio, Clarke continuó su trabajo conminado a una silla de ruedas. Murió a los 90 años por problemas respiratorios en Sri Lanka, hoy, 19 de Marzo, a la 1:30AM. Seguirá siendo recordado, si no por sus talentos, por sus visiones a medida que se vayan haciendo realidad.

[u]Obra destacada[/u]
Novelas
Preludio al espacio (1951)
Las arenas de Marte (1951)
Islas en el cielo (1952)
El fin de la infancia (1953)
Claro de Tierra (1955)
La ciudad y las estrellas (1956)
En las profundidades (1957)
Naufragio en el mar selenita (1961)
2001: Una odisea espacial (1968)
Cita con Rama (1973)
Regreso a Titán (1975)
Fuentes del paraíso (1979)
2010: Odisea dos (1982)
Cánticos de la lejana tierra (1986)
Venus Prime (1987)
2061: Odisea tres (1987)
Rama II (1989) (con Gentry Lee)
Tras la caída de la noche (1990) (con Gregory Benford)
El espectro del Titanic (1990)
El mundo es uno (1992)
El martillo de Dios (1993)
El jardín de Rama (1994) (con Gentry Lee)
3001: Odisea final (1996)
Rama revelada (1991) (con Gentry Lee)
Luz de otros días (2000) (con Stephen Baxter)

Colecciones de relatos
Expedición a la Tierra (1953) (incluye El Centinela)
Alcanza el mañana (1956)
Cuentos de la taberna del Ciervo Blanco (1957)
Relatos de diez mundos (1961)
El viento del Sol: relatos de la era espacial (1972)
Cánticos de la lejana Tierra (1990)

http://www.neoteo.com/tabid/54/ID/5553/Default.aspx

[img class="alignright" height="300]http://www.elektropolis.de/images/stockhausen_1964.jpg[/img"]Con su pérdida los amantes de la música electrónica nos hemos quedado huérfanos de una de las caras más conocidas de la multitud de compositores, investigadores y pioneros que surgieron en la primera mitad del siglo XX y que juntos lograron derribar los preceptos clásicos de lo que debe ser considerado como música. Sus espíritus inconformistas junto a sus mentalidades abiertas amén de una enorme dosis de talento e ideas revolucionarias y contando con la complicidad de una incipiente revolución tecnológica los hicieron equiparables a los Galileo, Picasso, Freud y Foxbury en sus respectivos ámbitos.

Podría decirse que el carácter especial, controvertido y radical de Stockhausen le hizo erigirse en el icono de estas generaciones de revolucionarios músicos. Su figura ha llegado a ser clave precisamente por dar a conocer la música electrónica al público general. Sus ideas fueron acogidas con dureza por los clasicistas y puristas musicales, pero por otro lado fueron recibidas con los brazos abiertos por la insondable cantidad de personas a las que llegó a influenciar. Este alemán soberbio y ensimismado a la par que genial, tiene entre sus deudores reconocidos a Miles Davis, Frank Zappa, Brian Eno, Herbie Hancock, los Jefferson Airplane o John Lennon (que incluso le homenajeó con un cameo en la portada del Sgt. Pepper’s) . Los mismísimos Kraftwerk en cierto modo son alumnos suyos como el mismo llegaría a afirmar en una entrevista. Subrayar que para más inri fue el maestro de Holger Cuçzay y Irmind Schmit, futuros cabecillas del grupo Can, una de las bandas más emblemáticas del experimental género/cajón de sastre alemán Krautrock. Basta con ver una entrevista de las varias que pululan por el Youtube y observar su pose atormentada y contenida y respirar su obra para darnos cuenta de que estamos ante un personaje seminal y vanguardista delatado por sus aires y sus músicas de científico loco. Un científico loco que revolucionó la música para siempre.

VIDA Y MILAGROS
Nacido en el año 1928 en la población alemana de Modrath, cercana a Colonia, su infancia pasó entre la desolación causada por los estragos que imprimió la II guerra mundial. Su padre, maestro, murió sirviendo en el ejército alemán y su madre no corrió mejor suerte al ser encerrada en un hospital psiquiátrico y morir después a manos del régimen nazi. En plena guerra el joven Stockhausen ayudó en un hospital en el traslado de heridos graves. Probablemente encontremos aquí una de las primeras ocasiones en que el reiterativo factor influyente que un entorno deprimido y con heridas aún por cicatrizar ejerce sobre la evolución musical electrónica, véanse la industrializada Dusseldorf para Kraftwerk, la deslocalizada Detroit para el Techno y el desvencijado South Bronx para el hip-hop, por nombrar algunos.

Volviendo a 1951, Stockhausen asiste a unos cursos de verano de la Darmstadt donde se zambulle en el serialismo (estilo compositivo basado la repetición de notas no repetidas y secuenciadas en un determinado orden) de la mano de la música de Anton Webern y decide viajar a Paris para asistir a unos cursos impartidos por Oliver Messiaen (estética) y Darius Milhaud (composición), con el que había coincidido en los cursos de la Darmstadt. Es en Paris donde además de compartir clases con Iannis Xenakis y Pierre Boulez, compuso su “Konkrete Études” y haría sus primeros essais sobre música electrónica. En 1953 es contratado como asistente de Herbert Eimert en el estudio de música electrónica NWDR que el mismo llegaría a dirigir más tarde. También se formó ahí el estadounidense John Cage, padre de la música aleatoria. Otra prueba más de la enorme influencia que ejerció este ermitaño del estudio sobre la música que escuchamos es la acuñación del termino “Electronische Muzik” junto a Herbert Eimert. También cabe reseñar que Eimert le había ganado la partida anteriormente ya que en 1951 y conjuntamente con Robert Beyer “produjeron la primera composición de la historia únicamente interpretada con tonos generados electrónicamente” como afirma Oriol Rosell en el libro “Loops, una historia de la música electrónica”. En el NWDR Stockhausen tuvo tiempo entre otras cosas de investigar y profundizar en la composición de música electrónica, dar clases (a los futuros Can entre otros) y hacerse famoso y reconocido en el mundo entero gracias a su dedicación y sin duda con ayuda de su fuerte carisma.

En su madurez se dedicó a impartir clases en numerosas universidades (Pensilvania, California etc.), dar conferencias, dirigir los Cursos de Nuevas Músicas en Colonia, ser profesor de composición en el Conservatorio Nacional de Música alemán, ganar una buena cantidad de premios (la Cruz del Servicio de Primer Grado alemana, el Diapasón de Oro y el título de Commandeur dans L’Ordre des Arts et des Lettres en Francia, y hasta miembro honorífico del conjunto musical Laboratorio de Interpretación Musical de Madrid, entre decenas y decenas de reconocimientos. Creó la Fundación Stockhausen, los cursos Stockhausen… (no se extrañen si un buen día encuentran en su supermercado unas galletas Stockhausen). Mientras tanto se casó, tuvo 4 hijos, se volvió a casar, y tuvo otros dos hijos más, compuso unas ciento sesenta producciones electrónicas, además de treinta y cuatro piezas para orquesta y así hasta llegar a trescientas sesenta y dos obras, que se dice pronto… Finalmente, Stockhausen nos dejó en la ciudad de Kürten-Kettenberg, cercana a Colonia el 5de diciembre de 2007 debido a un fallo cardíaco.

STOCKHAUSEN’S MUZIK
Y ahora a lo que nos ocupa. La música de Stockhausen no es fácil de escuchar, si bien decir que la escucha debe ser realizada siendo consciente del contexto histórico en el que fue realizada. Los raros y seminales efectos de sonido, los bruscos cambios de tempo, la panoramización esquizofrénica e incoherentemente (¿o no?) aleatoria son frecuentes en sus experimentos sonoros. Ahora bien, merece la pena y mucho asomarse un poco al vasto abismo musical compuesto por tan enorme figura y descubrir los detalles escondidos en todas sus piezas clave.
Como habéis podido leer arriba, el tamaño de su obra es incontable así que ante la imposibilidad de hablar de todas ellas, mencionaré algunas de sus composiciones con más relevancia esto es pequeñas revoluciones tanto técnicas como musicales.

De su etapa serialista son Kreuzpiel (51) y Kontrapunkte (1953), de "cuando los problemas del serialismo generalizado a todos los parámetros del sonido estallaba en un universo de punto y grupos de sonidos capaces de definir una poética que permitía al oyente casi acariciar la materia del universo" como reza el programa del concierto celebrado en honor a su 75 cumpleaños. Las primeras obras enteramente electrónicas publicadas en la historia fueron sus Studien I y Studien II, dos sólidos tratados sobre experimentación. En Gesang Der Juenglinge (1955-56), en la que Stockhausen se despachaba a gusto en trece epilépticos minutos en los que se mezcla una grabación de un niño alemán cantando el Benedictine con muestras de otras grabaciones deformadas en su estudio y estructuradas de manera serial (lo encontraréis mucho más detallado en el esclarecedor artículo de Jonathan Harvey, La Música de Stockhausen) resultando un confuso y denso dadaísmo sonoro.

En el año 1958 le apeteció patentar la música espacial en Kontakte y con ello sembrar un campo que más tarde germinaría influenciando directa o indirectamente a infinidad de músicos venidos y por venir. Y es que una sola escucha basta para apercibir el enfoque rompedor y revolucionario con el que Stockhausen se aproximó a esta magnífica obra, para que hoy pasados exactamente cincuenta años y acumulados innumerables experimentos, aún suene actual (anticipando la IDM más abstracta, por poner un ejemplo).

Entre 1964 y 1965, decidió compartir con nosotros los sonidos imperceptibles creando sus famosas Mikrophonie I y II, que no son sino “vibraciones que normalmente inaudibles… son hechas audibles gracias a un activo proceso de detección del sonido (comparable a la oscultación de un cuerpo por un médico)” como aclararía el propio Stockhausen. También se dedicó a incorporar músicas de otras culturas como en Hymnen (1967), collage hecho a base de himnos nacionales y como dato anecdótico decir que en el principio de la pieza parece escucharse un fragmento camuflado entre sonidos sintéticos de la Internacional.

Sus ideas descabelladas le llevaron en 1992 a subir a un helicóptero un cuarteto de cuerda y no contento con ello decidió hacerles tocar y grabar el todo (¡imagínense la cara de los músicos al proponérselo este!). Semejante Frankenstein musical se llamó Helikopter String Quartet y en Internet se encuentra también un divertido bootleg con el Helikopter de Richie Hawtin, curiosamente un año posterior al del alemán. Y quedarían la monumental Sirius, Stucktur, Trans, la étnica Kurzwellen…

Hasta aquí decir que bien podría extenderme algunos días más buceando en el universo de Stockhausen, y aún así no llegaría a ni a rascar la punta del iceberg de su obra ni a poder siquiera explicar lo que este hombre a hecho por la música que amamos. Solo nos queda sentirnos tan pequeños ante la obra de este gigante y homenajearle de la manera que el querría: escuchando sus singulares aventuras musicales.

Sugerencias:
- “Oigo un mundo nuevo: los pioneros de la música electrónica (1910-1968)”, Capítulo 1 del libro “Loops una Historia de la música electrónica” por Oriol Rosell.
- El recopilatorio “Electronicshe Muzik 1952-1960”
- “The Early Years” y demás artículos en www.stockhausen.org
- Las entrevistas:
http://youtube.com/watch?v=mrzi4YNhvig
http://youtube.com/watch?v=pIPVc2Jvd0w
- “La música de Stockhausen” de Jonathan Harvey.

Texto: Xavier Puig
Web Oficial: Karlheinz Stockhousen

http://www.clubbingspain.com/especiales.php?id=167

[size=8pt]Tal día como hoy, hace 107 años, moría el ínclito y polémico Oscar Wilde, dramaturgo, novelista y político irlandés, famoso por sus obras como "La importancia de llamarse Ernesto", "El retrato de Dorian Grey", "Salomé" o "El fantasma de Canterville".

Para recordarle, nada mejor que una selección de sus tremendas frases, que nos pueden dejar un indicio de su escandalosa personalidad:

Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas.

No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo. [Esta es mi favorita]

No hay cosa que más se parezca a la inconsciencia que la indiscreción.[/size]

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Ayer por la mañana esta mítica actriz murió en su casa de Palm Springs a la edad de 93 años.
Probablemente todos la recordaréis por su papel de perversa Angela Channing en la archifamosa serie ‘Falcon Crest’, en la que interpretó ese papel a lo largo de más de 200 episodios, y que fue donde un servidor la conoció cuando la serie se estrenó en nuestro país allá por Enero de 1985.
Pero Jane Wyman será siempre recordada por otros papeles, aunque también por ser la esposa de Ronald Reagan durante casi diez años, como por ejemplo, ‘Belinda’, del sensible Jean Negulesco, y por la que conseguiría un Oscar a la mejor actriz; ‘Días sin Huella’, donde acompañaba a un alcoholizado Ray Milland en uno de los inolvidables títulos del gran Billy Wilder; en la obra maestra de Douglas Sirk, ‘Obsesión’, donde se enamoraba de Rock Hudson, con el que volvería a coincidir en la magnífica ‘Sólo el Cielo lo Sabe’, también de Sirk; ‘Pánico en la Escena’, donde Hitchcock la reunió con Marlene Dietrich.
A finales de los 50 se dedicó exclusivamente al mundo de la televisión, y se retiró en 1993.
Muchos la recordaremos tanto por su imagen de jovencita inofensiva, con cara de no haber roto jamás un plato, como por la de diabólica señora, capaz de tramar los más temibles planes.

http://www.blogdecine.com/2007/09/11-jane-wyman-nos-ha-dejado

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