Con su pérdida los amantes de la música electrónica nos hemos quedado huérfanos de una de las caras más conocidas de la multitud de compositores, investigadores y pioneros que surgieron en la primera mitad del siglo XX y que juntos lograron derribar los preceptos clásicos de lo que debe ser considerado como música. Sus espíritus inconformistas junto a sus mentalidades abiertas amén de una enorme dosis de talento e ideas revolucionarias y contando con la complicidad de una incipiente revolución tecnológica los hicieron equiparables a los Galileo, Picasso, Freud y Foxbury en sus respectivos ámbitos.
Podría decirse que el carácter especial, controvertido y radical de Stockhausen le hizo erigirse en el icono de estas generaciones de revolucionarios músicos. Su figura ha llegado a ser clave precisamente por dar a conocer la música electrónica al público general. Sus ideas fueron acogidas con dureza por los clasicistas y puristas musicales, pero por otro lado fueron recibidas con los brazos abiertos por la insondable cantidad de personas a las que llegó a influenciar. Este alemán soberbio y ensimismado a la par que genial, tiene entre sus deudores reconocidos a Miles Davis, Frank Zappa, Brian Eno, Herbie Hancock, los Jefferson Airplane o John Lennon (que incluso le homenajeó con un cameo en la portada del Sgt. Pepper’s) . Los mismísimos Kraftwerk en cierto modo son alumnos suyos como el mismo llegaría a afirmar en una entrevista. Subrayar que para más inri fue el maestro de Holger Cuçzay y Irmind Schmit, futuros cabecillas del grupo Can, una de las bandas más emblemáticas del experimental género/cajón de sastre alemán Krautrock. Basta con ver una entrevista de las varias que pululan por el Youtube y observar su pose atormentada y contenida y respirar su obra para darnos cuenta de que estamos ante un personaje seminal y vanguardista delatado por sus aires y sus músicas de científico loco. Un científico loco que revolucionó la música para siempre.
VIDA Y MILAGROS
Nacido en el año 1928 en la población alemana de Modrath, cercana a Colonia, su infancia pasó entre la desolación causada por los estragos que imprimió la II guerra mundial. Su padre, maestro, murió sirviendo en el ejército alemán y su madre no corrió mejor suerte al ser encerrada en un hospital psiquiátrico y morir después a manos del régimen nazi. En plena guerra el joven Stockhausen ayudó en un hospital en el traslado de heridos graves. Probablemente encontremos aquí una de las primeras ocasiones en que el reiterativo factor influyente que un entorno deprimido y con heridas aún por cicatrizar ejerce sobre la evolución musical electrónica, véanse la industrializada Dusseldorf para Kraftwerk, la deslocalizada Detroit para el Techno y el desvencijado South Bronx para el hip-hop, por nombrar algunos.
Volviendo a 1951, Stockhausen asiste a unos cursos de verano de la Darmstadt donde se zambulle en el serialismo (estilo compositivo basado la repetición de notas no repetidas y secuenciadas en un determinado orden) de la mano de la música de Anton Webern y decide viajar a Paris para asistir a unos cursos impartidos por Oliver Messiaen (estética) y Darius Milhaud (composición), con el que había coincidido en los cursos de la Darmstadt. Es en Paris donde además de compartir clases con Iannis Xenakis y Pierre Boulez, compuso su “Konkrete Études” y haría sus primeros essais sobre música electrónica. En 1953 es contratado como asistente de Herbert Eimert en el estudio de música electrónica NWDR que el mismo llegaría a dirigir más tarde. También se formó ahí el estadounidense John Cage, padre de la música aleatoria. Otra prueba más de la enorme influencia que ejerció este ermitaño del estudio sobre la música que escuchamos es la acuñación del termino “Electronische Muzik” junto a Herbert Eimert. También cabe reseñar que Eimert le había ganado la partida anteriormente ya que en 1951 y conjuntamente con Robert Beyer “produjeron la primera composición de la historia únicamente interpretada con tonos generados electrónicamente” como afirma Oriol Rosell en el libro “Loops, una historia de la música electrónica”. En el NWDR Stockhausen tuvo tiempo entre otras cosas de investigar y profundizar en la composición de música electrónica, dar clases (a los futuros Can entre otros) y hacerse famoso y reconocido en el mundo entero gracias a su dedicación y sin duda con ayuda de su fuerte carisma.
En su madurez se dedicó a impartir clases en numerosas universidades (Pensilvania, California etc.), dar conferencias, dirigir los Cursos de Nuevas Músicas en Colonia, ser profesor de composición en el Conservatorio Nacional de Música alemán, ganar una buena cantidad de premios (la Cruz del Servicio de Primer Grado alemana, el Diapasón de Oro y el título de Commandeur dans L’Ordre des Arts et des Lettres en Francia, y hasta miembro honorífico del conjunto musical Laboratorio de Interpretación Musical de Madrid, entre decenas y decenas de reconocimientos. Creó la Fundación Stockhausen, los cursos Stockhausen… (no se extrañen si un buen día encuentran en su supermercado unas galletas Stockhausen). Mientras tanto se casó, tuvo 4 hijos, se volvió a casar, y tuvo otros dos hijos más, compuso unas ciento sesenta producciones electrónicas, además de treinta y cuatro piezas para orquesta y así hasta llegar a trescientas sesenta y dos obras, que se dice pronto… Finalmente, Stockhausen nos dejó en la ciudad de Kürten-Kettenberg, cercana a Colonia el 5de diciembre de 2007 debido a un fallo cardíaco.
STOCKHAUSEN’S MUZIK
Y ahora a lo que nos ocupa. La música de Stockhausen no es fácil de escuchar, si bien decir que la escucha debe ser realizada siendo consciente del contexto histórico en el que fue realizada. Los raros y seminales efectos de sonido, los bruscos cambios de tempo, la panoramización esquizofrénica e incoherentemente (¿o no?) aleatoria son frecuentes en sus experimentos sonoros. Ahora bien, merece la pena y mucho asomarse un poco al vasto abismo musical compuesto por tan enorme figura y descubrir los detalles escondidos en todas sus piezas clave.
Como habéis podido leer arriba, el tamaño de su obra es incontable así que ante la imposibilidad de hablar de todas ellas, mencionaré algunas de sus composiciones con más relevancia esto es pequeñas revoluciones tanto técnicas como musicales.
De su etapa serialista son Kreuzpiel (51) y Kontrapunkte (1953), de "cuando los problemas del serialismo generalizado a todos los parámetros del sonido estallaba en un universo de punto y grupos de sonidos capaces de definir una poética que permitía al oyente casi acariciar la materia del universo" como reza el programa del concierto celebrado en honor a su 75 cumpleaños. Las primeras obras enteramente electrónicas publicadas en la historia fueron sus Studien I y Studien II, dos sólidos tratados sobre experimentación. En Gesang Der Juenglinge (1955-56), en la que Stockhausen se despachaba a gusto en trece epilépticos minutos en los que se mezcla una grabación de un niño alemán cantando el Benedictine con muestras de otras grabaciones deformadas en su estudio y estructuradas de manera serial (lo encontraréis mucho más detallado en el esclarecedor artículo de Jonathan Harvey, La Música de Stockhausen) resultando un confuso y denso dadaísmo sonoro.
En el año 1958 le apeteció patentar la música espacial en Kontakte y con ello sembrar un campo que más tarde germinaría influenciando directa o indirectamente a infinidad de músicos venidos y por venir. Y es que una sola escucha basta para apercibir el enfoque rompedor y revolucionario con el que Stockhausen se aproximó a esta magnífica obra, para que hoy pasados exactamente cincuenta años y acumulados innumerables experimentos, aún suene actual (anticipando la IDM más abstracta, por poner un ejemplo).
Entre 1964 y 1965, decidió compartir con nosotros los sonidos imperceptibles creando sus famosas Mikrophonie I y II, que no son sino “vibraciones que normalmente inaudibles… son hechas audibles gracias a un activo proceso de detección del sonido (comparable a la oscultación de un cuerpo por un médico)” como aclararía el propio Stockhausen. También se dedicó a incorporar músicas de otras culturas como en Hymnen (1967), collage hecho a base de himnos nacionales y como dato anecdótico decir que en el principio de la pieza parece escucharse un fragmento camuflado entre sonidos sintéticos de la Internacional.
Sus ideas descabelladas le llevaron en 1992 a subir a un helicóptero un cuarteto de cuerda y no contento con ello decidió hacerles tocar y grabar el todo (¡imagínense la cara de los músicos al proponérselo este!). Semejante Frankenstein musical se llamó Helikopter String Quartet y en Internet se encuentra también un divertido bootleg con el Helikopter de Richie Hawtin, curiosamente un año posterior al del alemán. Y quedarían la monumental Sirius, Stucktur, Trans, la étnica Kurzwellen…
Hasta aquí decir que bien podría extenderme algunos días más buceando en el universo de Stockhausen, y aún así no llegaría a ni a rascar la punta del iceberg de su obra ni a poder siquiera explicar lo que este hombre a hecho por la música que amamos. Solo nos queda sentirnos tan pequeños ante la obra de este gigante y homenajearle de la manera que el querría: escuchando sus singulares aventuras musicales.
Sugerencias:
- “Oigo un mundo nuevo: los pioneros de la música electrónica (1910-1968)”, Capítulo 1 del libro “Loops una Historia de la música electrónica” por Oriol Rosell.
- El recopilatorio “Electronicshe Muzik 1952-1960”
- “The Early Years” y demás artículos en
www.stockhausen.org- Las entrevistas:
http://youtube.com/watch?v=mrzi4YNhvighttp://youtube.com/watch?v=pIPVc2Jvd0w- “La música de Stockhausen” de Jonathan Harvey.
Texto:
Xavier PuigWeb Oficial: Karlheinz Stockhousenhttp://www.clubbingspain.com/especiales.php?id=167
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